domingo, 21 de diciembre de 2008

NOVIEMBRE (de Achero Mañas)


"¿Por qué no os llamáis octubre que es mucho más revolucionario?"

“Es que la revolución después de la de octubre es la de noviembre”


Nada mejor que una película como Noviembre para inaugurar el segundo año de Vayapelimasguapa… o no. Una película realizada, diseñada y pensada para/por los actores de verdadera vocación... Un homenaje para quienes llevan innato de nacimiento la vena artística de interpretar… Un homenaje a los actores anónimos de la calle que tantas veces nos ayudan a sobrellevar mejor el día arrancándonos una sonrisa.

“No, no quiero el dinero, quedároslo vosotros. Si es que me da igual, es que no lo quiero. No quiero dinero. Lo hago porque quiero y porque me gusta, no por el puto dinero”

... Un homenaje a la interpretación vocacional al margen de cualquier interés económico… Actores de teatro de la calle sin ningún ánimo de lucrarse sino sólo de disfrutar interpretando… ¿Utopía?... Pues bienvenidos a Noviembre.

“O sea...que lo haces por amor al arte, ¿no?”

Noviembre es una película valiente y arriesgada de rodar, a la vez de provocadora, original y distinta, y esto, sobre todo como son los tiempos actuales en los que escasea la originalidad y la creatividad, es toda una bendición encontrarse con una película así de innovadora.

"No, porque creo que es la única manera de hacerlo. Si coges el dinero al final acabas vendiéndote”

Noviembre es una película con personajes llenos de ideales pero que su vez con las ideas muy claras… Preciosa película, impecable, excelente… Achero Mañas nos regala una película llena de creatividad, talento e innovación. Genio Achero Mañas… ¿para cuando su tercera película como director?

“Alfredo, Noviembre era Alfredo. Siempre que me hago esa pregunta o me la hacen…no consigo encontrar otra respuesta. Noviembre era Alfredo”

En Noviembre conoceréis a Alfredo (Óscar Jaenada), un chaval de Murcia que llega a la capital con toda la energía e ilusión del mundo y con el firme propósito de poder desarrollar (y demostrar) todo su poderío artístico que lleva dentro.

“¿Madrid?... enorme, mamá, es muy grande”

Allí, en Madrid, conocerá a Lucía (Ingrid Rubio), su media naranja artística y afectiva... y su compañera de batallas.

Bueno, tranquilos, si de momento no os he aclarado mucho de por donde van los tiros de este grupo de teatro independiente llamado Noviembre, la sinopsis de La Butaca os facilitará las cosas estupendamente:

“Cierren las salas, el arte está en la calle! Empujado por un espíritu que todavía conserva su barniz de idealismo, el joven Alfredo (Óscar Jaenada) decide crear "un arte más libre, hecho con el corazón, capaz de hacer que la gente se sienta viva". Su concepto del teatro va más allá del escenario, se traslada a pie de calle, cara a cara con el público esperando que éste se implique, provocándolo si es necesario..."

Alfredo (Óscar Jaenada) tiene todas las condiciones que debe reunir toda buena persona testaruda y constante que se aprecie… Firmeza, constancia, cabezonería… Alfredo es una persona que tiene bien claro que en la vida hay luchar por lo que uno quiere, eso sí con mucho esfuerzo, voluntad y sobre todo con mucha ilusión… Sólo así podrá llegar a hacer lo que realmente le gusta y entusiasma, teatro en la calle, su verdadera pasión…

“En pocos días pasó de ser un pobrecito huérfano a un canalla de mucho cuidado”

Es digno de admiración esta constancia que muestra Alfredo para conseguir hacer lo que el considera que es su verdadera vocación y pasión en la vida… Porque decidme, ¿luchamos todos con la misma intensidad y pasión por conseguir nuestros sueños?...

“He aprendido más en 2 meses actuando en la calle que 2 meses en la puta escuela”

Es toda una gozada observar (aunque sea en una película) que aún quedan seres humanos sobre la tierra, como es Alfredo, que luchan realmente por lo que quieren y desean hacer en la vida… Personas que no se introducen en la rueda de la rutina de la sociedad como hacemos la gran mayoría, vamos por no decir el 99% de las personas que poblamos el Planeta

“Yo no voy a trabajar como actor… Me gustaría formar un grupo independiente de teatro, y hacerlo gratis y en la calle… A eso he venido”

En general, todos los personajes que integran el grupo teatral Noviembre son tan constantes y batalladores como Alfredo. Son gente que luchan por conseguir lo que quieren a pesar de las mil adversidades e impedimentos que se encontrarán por el camino… No hay nada ni nadie que les ponga freno a su pasión interpretativa. Su ilusión y pasión por lo que hacen puede con todo. Fuera vergüenzas, fuera caretas… así es Noviembre.

“Si lo máximo que nos puede pasar es que se descojonen de nosotros...”

Noviembre nos habla de mostrar cara y valentía a la vida (y algo de jeta si hiciera falta también….) Nos habla de que a veces hay que echarle un par de pelotas al asunto para conseguir los que nos proponemos...

“En la calle ni loca, no… En un teatro sí o en una película… Pero en la calle no sabes como va a reaccionar la gente…”

Es bonito disfrutar de estos primeros compases de la película en donde se empiezan a conocer los personajes que más tarde formarán Noviembre… No os lo perdáis, merece la pena verlo.

“Terminamos a las 10 de la mañana en un bar de Lavapiés borrachos como cubas”

“Fue el comienzo de una gran amistad y el principio de todo lo demás”


Y cuando la película lleva poco más que 20 minutos… comienza la verdadera diversión y entretenimiento, comienza el espectáculo de Noviembre… Toda una ventisca de originalidad invaden las calles de Madrid con escenografías provocadoras, innovadoras, inquietantes… Y sin pedir nada a cambio. Es todo un espectáculo callejero a precio 0 ¿quién da +?

“Buenos díaaaaaaas. No se asusten. (Míralos tienen todos cara de acojonaos.)¿Que se piensan que les vamos a pedir dinero? ¿Que les vamos a robar? ¿Que les vamos a mendigar? ¿Que les vamos a dar el palo verdad?”

Espectáculos llenos de color, de diversión, de provocación… Disfrazados de punkis en el metro de Bilbao, con un toque nostálgico que nos recuerda a La Naranja Mecánica (al menos en su locura)… O espectáculos inquietantes como Los querubines de demonios

“Pues no. Están ustedes muy confundidos. Nosotros no queremos su dinero. Es más, nos da asco su dinero ¿A que sí chavales?”

... O Los olvidados en los que dan vida a marginados de la calle y en donde podréis disfrutar de la impresionante interpretación de Óscar Jaenada encarnando un gitano mutilado de un brazo. Simplemente una interpretación genial merecedora de Goya, de Oscar de… ¿se puede algo más?...

“Los olvidados fue vivir en nuestra propia piel los personajes de una forma absolutamente real y en el escenario de la calle”

Experimentan con las reacciones de la gente, juegan a la improvisación… Ojo, andad con cuidado por la calle, porque si os encontráis a este grupo de actores… ¡alerta! ¡estad prepararos!... porque en sus actuaciones callejeras... ¡nunca se sabe a ciencia cierta lo que puede llegar a ocurrir!

“¿Pero tienes alguna idea?”

Como podéis comprobar, Noviembre es una película donde prima la originalidad y la innovación en todas las escenografías representadas por este grupo teatral inundado de personalidad… Una película de improvisación incesante, de sorprendernos interminablemente con continuos espectáculos callejeros…

“¿Alguna?... ¡Tengo la puta cabeza llena de ideas!, me sobran… Lo que tengo que hacer es decidirme por una, eso sí, pero ideas tengo para aburrir, a si que… vamos!”

Les da lo mismo interpretar a pequeños demonios, que a gitanos, que a yonquis, que a borrachos o a vagabundos… Son actores e interpretan mil papeles de diferentes registros. No hay nada ni nadie que se les ponga por delante… Buscan provocar y no dejar indiferente a ningún viandante de la calle, a sin límites... como nos cuenta la Web de Film Affinity:

“Sus actuaciones cargadas de denuncia social, sin límites ni censuras, llevan a poner en alerta a las fuerzas del orden público..."

Y la película continua deleitándonos con espectáculos callejeros … Rey y verdugo, Guerra Nuclear, La puta tele, Los sesenta son nuestros, La sobremesa, Tinto de veranoImaginación tanto en los títulos como en las representaciones… Ríos de creatividad y originalidad. Imaginación al poder.

Y se radicalizarán en sus espectáculos… hasta tocar techo con el que denominarán "teatro documental"… Es decir, convertir a la gente de la calle en actores… Implicarles, provocarles.

"El teatro documental nace un día en el Museo de El Prado, por casualidad, por un juego que a Alfredo se le ocurre mirando el cuadro de Las Meninas…”

Es la provocación llevada a límites insospechables. En el teatro, la representatividad, la escenografía llevada al extremo. Imitan la realidad para jugar con la reacción de la gente…

“Se trataba de incorporar una ficción dentro de la realidad y que los espectadores formaran parte de ella de una forma inconsciente"

… No hay barrera ni vergüenza que se les resista a Noviembre... No conocen límites. Son provocadores natos…

“De esta forma, pensábamos que podíamos influir y concienciar a la gente con problemas del momento como, en este caso, el terrorismo”

MesíasRenovarse o morir… y así hasta llegar a su último espectáculo en el Teatro Real... el colofón final. Recomiendo que no os lo perdáis. Como pista orientativa os diré que es una escena al más puro estilo de el Joker interpretado por el malogrado Heath Ledger en la aclamada El Caballero Oscuro, pero unos años antes, por lo que Noviembre tiene más mérito.… El personaje intepretado por Óscar Jaenada (Alfredo) intepretando a un payaso sublime, de colofón final.

“Hay gente que cambia y evoluciona, ¿sabes? y hay gente que sigue igual toda su puta vida”

¿Vais comprendiendo la pureza de este grupo llamado Noviembre? Es la interpretación en su máxima pureza, solo vocacional y pasional, no lucrativa. Así es Noviembre ¿estamos ante una irónica metáfora de crítica-social de Achero Mañas contra la sociedad actual que se rige por normas totalmente contrarias?
En el fondo, Noviembre de Achero Mañas es una crítica a una sociedad que vende cada día sus derechos y libertades por una sociedad cada vez mas consumista. Una crítica a una sociedad que se rige unicamente por lo puramente económico… Y también es una película que vela por luchar por perseguir nuestros sueños… y no rendirse nunca a las primeras de cambio…

Pero no, no penséis tampoco que toda la película está llena de espectaculos teatrales callejeros o de interpretaciones llenas de exaltación y provocación, ya que Noviembre tiene también la virtud de estar dotada de escenas contenidas de grandes silencios… Como es, por ejemplo, la escena que tiene lugar dentro del Teatro Real. Todos los miembros del grupo Noviembre, de pie sobre el escenario con el aforo vacío, imaginando esos palcos llenos de gente disfrutando de sus espectáculos. Bonita escena.

Original película, ¿verdad?... pues atención porque este innovador grupo artístico tienen sus propias normas internas de funcionamiento y conducta… Bueno, mejor dicho, tienen su propio manifiesto... ¡Disfrutad de el manifiesto Noviembre!:

El primero, crear un teatro libre, independiente y gratuito

Y el segundo, crear un teatro al margen de ayudas públicas o privadas

No actuar en locales cerrados que tuvieran limitación o control

Prohibir la utilización de cualquier sistema o metodología interpretativa

El quinto mandamiento era establecer la Ley Mahoma o terrorismo blanco que consistía en ir a buscar al público allí donde se encontrara

El 7º mandamiento prohibía la entrada a toda persona que hubiera mantenido cualquier tipo de contacto con el cine o la televisión

Crear nuevo y propio repertorio quedando expresamente prohibida la adaptación de textos ajenos

Y el 10º y último, comprometerse a no traicionar el manifiesto bajo ningún concepto


Si queréis disfrutar de este manifiesto en boca de sus propios actores, pinchad aquí

Por si fuera poco ya con todo lo que os he contado, además en Noviembre estamos ante un elenco de actores de lujo. Todos y cada uno de ellos nos regalan excelentes interpretaciones que ayudan, sin ninguna duda, a que la película esté dotada de tanta credibilidad y fuerza como la que aparece reflejada en la pantalla…

“¿Sabe por qué quiero hacer teatro?”
"Realmente tengo muchísimo interés en saber por qué has venido aquí”
"Se lo voy a decir. Quiero hacer teatro porque quiero hacer algo por mí y por los demás. Quiero hacer teatro porque creo que sirve para comunicarse entre los seres humanos, porque creo que puede ser un camino hacia el entendimiento y hacia la comprensión. Por eso”

De la interpretación soberbia de Óscar Jaenada sobra cualquier comentario. Sólo os invito a que veáis la película y saquéis vuestras propias conclusiones de su espectáculo interpretativo… En mi opinión, estamos ante la mejor interpretación de su carrera cinematográfica (no obstante por esta interpretación se llevó en el 2003 el Goya al Mejor Actor Revelación y el Goya al Mejor Actor en el 2005 por su interpretación en Camarón).

“¿Así que quieres cambiar el mundo?”

“Pues sí, me encantaría cambiar este puto mundo… y creo que todavía se puede cambiar”


Su personaje Alfredo personifica perfectamente lo que representa Noviembre… Luchar por conseguir hacer lo que a cada uno le gusta. Luchar por conseguir nuestros sueños, con esfuerzo y sin vergüenzas. Alfredo, un loco del teatro, un apasionado de la interpretación... Un ACTOR en letras mayúsculas.

“¿Sabes?, a mi también me encantaría cambiar este mundo… ¡Me encantaría cambiar este puto mundo!"

Ingrid Rubio está también colosal con su personaje de Lucía. Igualmente, estamos también ante una de sus mejores interpretaciones. Genial Ingrid

Además de Óscar Jaenada y de Ingrid Rubio, la película cuenta con un extenso elenco de actores ya que la historia del film está contada doblemente, por un lado visualmente por los jóvenes actores que integraron el grupo Noviembre y por por otro lado en off por estos mismos personajes años después, interpretados por actores más veteranos. Excepto el personaje de Alfredo (Óscar Jaenada)… todos los demás personajes están interpretados por partida doble... Ingrid Rubio/Paloma Lorena (Lucía), Juan Díaz/Juan Margallo (Daniel), Javier Ríos/Ángel Facio (Juan), Adriana Domínguez/Amparo Valle (Alicia), Jordi Padrosa/Fernando Conde (Imanol), Juanma Rodríguez/Juan Diego (Pedro), Nuria Gago/Amparo Baró (Helena)… Alucinante reparto, ¿no creéis?

“Aquí no somos tus marionetas, aquí la gente se deja el pellejo, saca a relucir cosas muy jodidas de su vida, pero muy jodidas. Se mojan. Pero tú no, y encima pretendes cachondearte de nosotros… No tienes respeto por nada ni por nadie”

Además de todos ellos, tenemos a Yuta, un serio y malhumorado profesor de interpretación encarnado por el siempre excepcional Héctor Alterio… Todo lo que interpreta este actor lo convierte en creíble y mágico. Su discurso-bronca a Alfredo al comienzo de la película, impresionante.

Noviembre es una película que, aunque quizás no contó con todo el reconocimiento de la crítica que hubiera merecido, sin embargo es una joya del cine español… Ahí la tenéis, a vuestra disposición para que disfrutéis cuando queráis de este grupo de teatro tan innovador y peculiar que salió de la cabeza de Achero Mañas

“Estaría bien que aunque sólo fuera una vez no hicieras las cosas con la cabeza sino con el corazón”

En mi opinión estamos ante una de las mejores películas españolas del Siglo XXI, pese a que no toda la crítica no pensó de la misma manera:

El Mundo "Grandilocuente, increíble y decepcionante... Una reflexión bienintencionada sobre las artes, el compromiso o el carácter utópico de las generaciones más jóvenes... Pero, pese al estimulante envoltorio visual, no consigue hacerse totalmente creíble"
El País "Una película que se propone a sí misma como si nadie antes hubiese debatido sobre estas cuestiones -de ahí su inmensa pedantería-Es tan ingenua que bordea la tontería, tan inane que provoca aburrimiento"
El arte es un arma cargada de fuego, reza la última frase de la película. Queridos lectores, que ustedes la disfruten.

“Nosotros queríamos cambiar el mundo y desde luego, no lo conseguimos. Ahora lo que intento, es que el mundo no me cambie a mí”

martes, 16 de diciembre de 2008

As Time Goes By… Un año de Vayapelimasguapa… o no


El tiempo pasará… decía la canción que sonaba de fondo en Casablanca. Y así es, cómo pasa el tiempo, un año ya que ha transcurrido desde que escribí las primeras líneas en este humilde blog cinéfilo.

Durante este primer año de Vayapelimasguapa o no, semana tras semana, película tras película, hemos recorrido galaxias lejanas, hemos pasado un fin de semana empresarial de lo más campestre, hemos conocido el Hotel Danubio y hemos descubierto el planeta K-Pax… Hemos revivido todas las vidas pasadas de Ana y nos hemos impregnado de un delicado y elaborado perfume francés… También hemos hablado de la soledad, de la vida en 65 minutos... y de la muerte.

Hemos tenido el placer de conocer a Sofía, a Martina, a Lila y a la Juani. Hemos comentado que todo es mentira y hemos analizado minuciosamente los misterios de Kovak y los crímenes en cadena cometidos en Oxford... Y por supuesto, también hemos hablado sobre amores pasionales, sobre amores imposibles y hasta de infidelidades…

Y también hemos escrito y comentado sobre gangsters, sobre diamantes, sobre ladrones, sobre ardillas, sobre representantes deportivos, sobre 13 rosas y 14 francos… y sobre muchos temas más.

Más de 8.000 visitas, más de 4600 usuarios diferentes, más de 17.000 páginas vistas… y sobre todo más de 500 comentarios escritos por todos vosotros a lo largo de las más de 70 entradas escritas hasta la fecha… ¿Qué os puedo decir?

… MUCHAS… MUCHAS… MUCHÍSIMAS GRACIAS

Sólo por contar con el honor de teneros como fieles lectores, comentaristas y seguidores de este blog, me veo con el compromiso (¡y casi obligación!) de seguir escribiendo y hablando sobre cine.

¿Y para el 2009?... Seguiremos hablando de cine, por supuesto, pero incorporando algunas pequeñas novedades que conoceréis muy pronto y… quién sabe, es posible que en breve os presente un nuevo blog de temática diferente… Ya se verá, en cualquier caso, si así fuera, vosotros seréis los primeros en conocerlo.

Espero seguir contando con vuestro apoyo, ¿ok?... Mil gracias.

You must remember this
A kiss is just a kiss, a sigh is just a sigh.
The fundamental things apply
As time goes by.

lunes, 8 de diciembre de 2008

LAS VERDES PRADERAS (de José Luis Garci)

“Y un día te mueres… Y se te queda esa carita de gilipollas y en el último momento te dices… Vamos, vamos, vamos… Porque es que te han llevado al huerto toda la vida… y nunca has hecho lo que tú querías: estudia, trabaja, échate novia, cásate, cómprate un piso, un chalet, un coche…”

Bueno, hoy toca hablar de una película que cuenta ya en su haber con algunos años ya que fue dirigida en 1979 por José Luis Garci. Sí, puede que la película cuente ya con buena solera de años, sin embargo os encontraréis con una película sencilla, entrañable y verdaderamente genial.

“Y trabaja como un burro para pagar las letras, el colegio de los niños, el friega-platos, la cortadora de césped…"

Esta película sólo ha envejecido estéticamente por los decorados y por la vestimenta de sus protagonistas pero su esencia se mantiene intacta y muy actual. Las verdes praderas aborda temas tan en auge hoy en día como son, entre otros, los problemas de convivencia en pareja (en este caso, en matrimonio), o sobre las dudas existenciales e inseguridades de las personas, o reflexiona sobre el buscar el sentido a la vida o sobre el volver a ilusionarse con/por algo…

“… Y te das cuenta que has vivido para SEAT, para Banus, para Philips, para Zanussi, para el Corte Inglés… para La Confianza y su puta madre”

La película es genial se mire por donde se mire, aunque claro, para hacer esta afirmación es necesario un requisito imprescindible, y es que os tiene que gustar (y mucho) el cine realizado por José Luis Garci, es decir, os tiene que gustar un cine reflexivo y tranquilo que cuenta historias normales y cotidianas. Un cine sin efectos especiales y sin sobresaltos provocados. Un cine esencialmente humano, con protagonistas de carne y hueso.

El cine realizado por Garci es un cine donde se nos narran visualmente historias en las que no ocurre nada espectacular, nada que no le pueda suceder a cualquiera de nosotros todos los días… Estamos ante un tipo de hacer cine pausado y sosegado, un cine que nos brinda la posibilidad de disfrutar de bonitas historias con protagonistas normales, es decir, personas normales con virtudes y defectos.

A si que, avisados estáis... Si estáis buscando un cine que no tenga ninguna conexión con el mundo real, o que tenga como protagonistas a héroes o villanos, casi con toda seguridad que este tipo de cine no os gustará y por el contrario os provocará hastío y aburrimiento.

Esta magnífica película es, quizás, una de las más desconocidas dentro de la extensa filmografía con la que cuenta ya José Luis Garci. Y curiosamente, a pesar de contar con casi ya 30 años de antiguedad, sin embargo, su mensaje de crítica al consumismo de la clase media esta de plena actualidad. En este sentido, nos dice la Wikipedia lo siguiente:

“Las verdes praderas es una película española dirigida por Jose Luis Garci en 1979, crítica feroz a la clase media aburguesada de la época de la Transición española”

Las verdes praderas nos sitúa en su primera escena ante un grupo de directivos que se encuentran un viernes cualquiera finiquitando una reunión de trabajo… Entre ellos están los personajes interpretados por actores de la talla como Alfredo Landa, Ángel Picazo o Carlos Larrañaga

A partir de esta escena, ya no se nos olvidarán las caras de este grupo de directivos, porque con ellos viviremos todo un fin de semana en una urbanización de chalets situada a las afueras de Madrid, en la Sierra madrileña (La Wikipedia nos cuenta que el nombre real de esta urbanización es “Las Praderas” en Cercedilla)

“¿Qué piensas”

“En nada”

“No se puede pensar en nada, eso me dices tú a mí”


La película nos va a ofrecer su particular visión sobre estas primeras personas “pudientes” que en la década de los 80 pudieron permitirse el lujo de adquirir una segunda vivienda, un chalet en la Sierra madrileña, como solución para huir del bullicio y del colapso generado cada fin de semana en cualquier gran ciudad.

“No se… que qué coño me mandaría a mí meterme en La Confianza, estudiar Económicas y perder la juventud y la vista en unos libros que no sirven para nada”

En relación con esta temática central, la película va a adquirir una dimensión más transcendental y reflexiva y se va a preguntar si las personas aún cuando conseguimos todas las cosas materiales con las que habíamos soñado tener de jóvenes (el coche, una segunda vivienda…) ¿todas estas cosas nos da la felicidad? ¿conseguimos verdaderamente ser felices o al menos sentirnos a gusto con la vida consumista que llevamos?... La sinopsis de la Web Film Affinity nos la presenta así:

“El matrimonio Rebolledo, José (Alfredo Landa)) y Conchi (María Casanova) con sus dos hijos parecen la familia perfecta. Él tiene un buen trabajo en una compañía de seguros y su mujer lo ama sinceramente. Pueden permitirse algunos caprichos y han adquirido un chalet en la Sierra de Madrid donde pasan los fines de semana en compañía de familia y amigos, haciendo deporte y barbacoas. Sin embargo, esta aparente felicidad esconde una sensación de profunda frustración por el estilo de vida escogido. José no termina de encontrar su lugar en ese escenario de comodidad y aburguesamiento…”

José Rebolledo, el personaje interpretado magistralmente por Alfredo Landa, se siente así, desengañado con su vida. La guiatv.com nos dice lo siguiente:

“nuestro hombre descubrirá que este nuevo estilo de vida en el que se halla inmerso es igualmente vacío y superficial”


Es decir, el personaje de Alfredo Landa, José, encarna este sentimiento de angustia e insatisfacción personal con la vida que ha vivido o con la "manera"que le han dicho que tenía que vivir… Y así lo expresa magníficamente a lo largo de varias escenas... Entre ellas, hay una evidente en la cual, José, una noche, antes de dormirse, cuenta a su esposa, Conchi (María Casanova), unos recuerdos de niñez muy elocuentes...

“Una mañana, de niño, estando con mi padre, pensé `algún día, cuando sea mayor, yo seré ese hombre, y tendré un chalet y césped, y fumaré tranquilo mientras leo el periódico. Y mis hijos tendrán un coche de pedales rojos´ Me lo juré. Y ahora… a lo mejor yo soy ese hombre pero eso no es nada. No hay nada de lo que yo imaginaba aquella mañana. Nada.”

Este sentimiento de sueños rotos queda reflejado de una forma más elocuente en otra magnífica escena, que tiene lugar casi al final del film, en donde nuevamente José, sentado en una ladera de la Sierra madrileña, expresa ante Conchi sus sentimientos más inconfesables hasta ese momento...

“Llevo 42 años pensando que lo que vivía no era importante porque era como… como provisional, como si estuviera esperando destino. Yo creía que iba hacia una vida maravillosa, y mientras estaba en la cola esperando, pues trabajaba y estudiaba como un negro porque tenía que ser así… porque más adelante iba a llegar mi vida, mi verdadera vida”

... No me digáis que no es genial esta confesión... No me digáis que no os habéis sentido así alguna vez... Expectativas frustradas, aspiraciones inacabadas, decepciones... decepciones.

“¿Y sabes qué pasa? Pues que ya ha llegado”

“Y va y no te gusta”

“Y va y no me gusta”


Y es que la vida del personaje de Alfredo Landa puede parecer la de una amargado, pero sería un error pensar así... Su personaje José es tan sólo una persona que lleva aguantando y acatando órdenes de todo el mundo (padres, esposa, amigos, cuñados…) y al final como dice él mismo en una escena “Yo soy gilipollas” … De ahí su mala leche interior, su falta de autoestima... y su pérdida de cualquier tipo de ilusión y esperanza con su vida...

“… Total tú y yo solos, vegetando todos los fines de semana en esa mierda de chalet,.. Todos los puentes, todas las vacaciones de Semana Santa, arreglando la calefacción, cortando el césped, limpiando la piscina…”

“¿Qué piscina?”

Pues la que terminaremos poniendo”


Alfredo Landa eclipsa la historia pero estará acompañado por geniales actores como son María Casanova, Ángel Picazo, Carlos Larrañaga, José María González Sinde, Irene Gutiérrez Caba, Pedro Díez del Corral y una jovencísima (y casi desconocida) Cecilia Roth. Casi nada, como podéis ver, todo un lujo de reparto interpretativo.

Garci va a saber sacar estupendamente provecho de estos personajes y expresará a través de ellos distintas reflexiones, como son, entre otras, reflexiones existencialistas que las personas nos empezamos a plantear una vez que alcanzamos cierta edad… O reflexiones sobre lo complicada y difícil que a veces se nos presenta la vida, o sobre la dureza que en ocasiones resulta saber sobrellevar con entusiasmo el día a día laboral, con todo lo que ello conlleva (soportar órdenes, aguantar a compañeros sabioncillos, sentirse sumiso, inferior…)...

“Pues eso es lo que me pasa a mí… Que me he equivocado, coño, que me he equivocado”

Y es que la película retrata una caricatura perfecta de en lo que las personas nos vamos convirtiendo con el paso de los años… De jóvenes, llenos de vitalidad e ilusión, con mil sueños y proyectos aún por hacer… Proyectos que a veces conseguiremos cumplir y otras veces no… Y los que sí conseguimos cumplir, por nuestra condición innata de insatisfacción y querer siempre más, una vez logrados, queremos más y nada nos satisface de verdad… Y comienzan a brotar las decepciones, los bajones de moral (y de autoestima)… y por desgracia, en ocasiones… las depresiones.

Al mismo tiempo, la película ofrecerá su propia visión sobre las dificultades y dosis de paciencia que conlleva convivir en pareja (en este caso, en matrimonio) y todo lo que ello conlleva, es decir, relaciones con los hijos, con los hermanos, con los suegros, con los cuñados… Como podéis comprobar, la trama de la película es más compleja de lo que a priori parecía ¿verdad?

“Jóse, a mi tampoco me gusta esto: los niños, de Madrid al chalet, del chalet a Madrid… los niños… y verte cansado por la noche. Esa es toda mi vida… A mí me sobra el coche, el chalet, el friega-platos, la cortadora…”

Esta película de Garci, desconocida prácticamente por el gran público, fue sin embargo reconocida y valorada positivamente por la crítica, como así lo demuestran las siguientes opiniones que os he seleccionado:

Laguiatv.com “Garci echa una mirada a la existencia de la clase alta, para hablarnos de vacío y aburrimiento. Beethoven llena con su música los numerosos tiempos muertos que la película contempla para transmitir esta desazón vital, y cierto es que Garci lo logra, a pesar de cierto tono pretencioso. Pero no todos los días se ve a Alfredo Landa mostrando una sobriedad interpretativa como esta, por lo que es recomendable presenciarlo”

Decine21.com “José Luis Garci describe con espíritu crítico un fenómeno que empezaba a darse en España en la época de finales de los 70, cuando muchos ciudadanos compraban su segunda vivienda. Gran trabajo de Alfredo Landa, que hace gala de su gran naturalidad y compone un José Rebolledo realmente auténtico"

Por último, la Wikipedia, además de contarnos alguna curiosidad sobre la película como que es la de que Antonio Mercero hace un pequeño cameo en la primera escena como el director del anuncio de Seguros La Confianza, realiza también el siguiente curioso análisis de similitud con otra película genial igualmente dirigida por Garci, El Crak:

“La música que suena en el hilo musical del edificio de Seguros La Confianza (en realidad las Torres de Rumasa) cuando salen de la sala de proyección, es la misma que suena en la película “El Crack” en la crucial escena en que el detective Germán Areta recoge en el colegio a la hija de su pareja. En “El Crack” además de repetir el tandem Alfredo Landa - María Casanova, también aparece algún secundario de Las Verdes Praderas, como uno de los señores que jugaba al mus en el bar del pueblo. En “El Crack Dos”, cuando Areta visita al “Abuelo”, el comisario interpretado por José Bódalo, en su chalet de la sierra, aparentemente es la misma urbanización que la de Las Verdes Praderas”

Aunque Garci ha evolucionado hacia una mejoría notoria en su forma y técnica de hacer su cine más actual, perfeccionando en todos los detalles sin dejar ningún cabo suelto, sin embargo, en Las verdes praderas, ya queda bien plasmado el gran talento de este realizador madrileño para dirigir películas.

En Las verdes praderas tan sólo se echa en falta la música de Pablo Cervantes, música que tan fielmente ha acompañado a las películas más recientes de Garci convirtiéndolas en historias cotidianas aún más especiales y con mucha magia.

“Por aquí, por estos lugares llenos de vida y belleza, millones de seres humanos han paseado su vista antes que usted… Y crecieron llenos de ilusiones, de alegrías y sintieron el miedo a la soledad o supieron de las injusticias y del amor y de la muerte”

Si tenéis ocasión de verla, no os perdáis esta joya del cine español. Os divertiréis, os identificaréis y... disfrutaréis de sus grandes conversaciones y reflexiones.

“Y tan sólo desde que el mundo es mundo ha permanecido la naturaleza. Nosotros debemos conservarla para nuestros hijos… Y porque la vida es hermosa y debe de continuar, vamos a asegurar la vida y también su vida”

domingo, 30 de noviembre de 2008

UNA VIDA POR DELANTE (de Lasse Hallström)

“Huele a lluvia”

“No, hoy no lloverá”

“No has acertado con el parte meteorológico desde hace 20 años…”

“Se muy bien cuando va a llover”


Estamos ante una película tranquila, sincera… Sin ninguna otra pretensión que no sea la de evadir al espectador durante dos horas de su mundo real de cada día y hacerle pasar un buen rato disfrutando de una historia entretenida.

“Anoche soñé con el mar”

“¿Y te mojaste?”


Una bonita y agradable película llena de ternura y buenas conversaciones.

“Sí me metí dentro. Era como enamorarse. Olía como una mujer y sabía como ellas”

Una vida por delante es una película esencialmente sobre la amistad. Una historia sobre los lazos de afecto que han ido forjando durante muchos años dos buenos amigos, Einar Gilkyson (Robert Redford) y Mitch Bradley (Morgan Freeman)… La relación de respeto y admiración mutua existente entre ellos dos eclipsa la trama central de la película.

“¿Has pensado alguna vez que no todo es reemplazable?”

Y en un segundo plano, de trasfondo, se analizan otros temas pero de una forma más secundaria y superficial… Temas como son los malos tratos, el no olvidar, el dolor, el resentimiento, el volver a empezar, el volver a enamorarse…

Si, no me he confundido, he escrito “malos tratos”, y en este sentido, un artículo publicado recientemente por el periódico Público, en el que analizaba la presente película, comentaba lo siguiente al respecto:

“El punto de arranque de la historia se encuentra en la investigación que realizaron los guionistas Mark y Virginia Spragg sobre las mujeres y su difícil huída del lado del hombre que las maltrata”

Este mismo artículo del periódico Público, describía en pocas palabras latemática de la película de esta forma tan clara y brillante:

“El perdón como elemento indispensable para cimentar la confianza mutua, el entendimiento y el amor en el seno de una familia herida por la muerte de un ser querido… Una historia de suspense, amor y, sobre todo, perdón”

Pues ya lo sabéis, estamos ante una película que habla sobre el perdón… Pero el perdón analizado desde diferentes puntos de vista… El perdonarse así mismo y el saber perdonar a los demás.

“Quiero que sepas… que lo he intentado… Pero perdonar…no es fácil para mi”

Pero como ya os habréis podido percatar, el gran atractivo de esta película reside en disfrutar simplemente de la presencia en pantalla de dos grandes de la interpretación como son Redford y Freeman… Dos mitos vivientes del mundo del cine.

“¿Has pensado en cómo te recordará?”

“Pensándolo bien no me apetece jugar esta noche… Pon la botella donde no pueda verla”


Sus interpretaciones, sencillas y humildes, se solapan y complementan… Ninguno destaca más sobre el otro. Las suyas son una interpretaciones pausadas, calmadas… y solemnes.

Robert Redford nos regala una interpretación ambigua, llena de soberbia pero a la vez de ternura. Un personaje lleno de rencor pero a la vez de humanidad.

“Me pregunto si es duro estar tan borracho a estas horas de la mañana”

Su personaje Einar es una persona que ha perdido la ilusión por vivir. Gruñón, desganado, de vuelta de todo… Sin ilusión por nada ni por nadie, es un hombre que decide arroparse (y esconderse) en la naturaleza… Pero la vida le brindará una nueva oportunidad para reconciliarse con el mundo.

“No cuesta nada si no dejas de beber en toda la noche”

La interpretación de Morgan Freeman está llena de sinceridad, humanidad y de mucho talento. Su personaje Match es un hombre de fuerza, acostumbrado siempre a trabajar duro en el campo… Pero verá como su vida experimentará un giro inesperado de 180 grados.

“¿Crees que a los muertos les importa nuestra vida?”

Freeman interpreta a un personaje que se acepta sin resignación su nueva situación que le ha deparado la vida. Su personaje es todo un ejemplo a seguir para muchas personas. Un luchador que ama la vida pero que acepta las circunstancias diferentes de cada momento… Un patrón de cómo tirar para adelante sin rendirse a las primeras de cambio y sobre todo… sin perder el optimismo ni el sentido del humor.

“Si, yo creo que sí… Creo que nos perdonan los pecados. Hasta creo que les resulta fácil”

Jean Gilkyson (Jennifer Lopez) es el tercer personaje principal de la historia. Su interpretación está a años luz de las de Redford y Freeman… Cosa que por otra parte es lógica, porque actuando codo con codo al lado de estos dos “monstruos” del Séptimo arte, a ver quién quién es el guapo o la guapa que logra hacerles sombra. Complicada tarea.

Su personaje de Jean, es una mujer atractiva, insegura, de aspecto exterior dura… pero de interior muy vulnerable. Jennifer no está convincente en su papel, a pesar de las grandes posibilidades interpretativas que la ofrecía este papel de Jean.

“Es una buena chica y los buenos chicos no lo son por casualidad…”

Sobre la interpretación de Jennifer (y sobre la película en general), la Revista Rolling Stone tiene esta peculiar visión “No es que Jennifer parezca perdida al lado de Redford y Freeman. Eso ya lo esperaba. Es la aburrida solemnidad de este drama familiar ampuloso lo que me exaspera”

“¿Eso es un cumplido?”

“Es la realidad”


Actores de la talla de Damian Lewis (Gary), Camryn Manheim (Nina), Becca Gardner (Griff Gilkyson) o Josh Lucas (Crane Curtis) complementan el reparto de este film.

Una vida por delante nos cuenta una historia con diferentes tintes amargos pero también con una buena dosis de ternura, de humor… y hasta de amor.

“¿El abuelo es simpático?... ¿por qué no me habías hablado de él?”

La película está dirigida por Lasse Hallström, responsable de grandes títulos como son, entre otros, Chocolat, Las normas de la casa de la sidra o la entrañable ¿A quién ama Gilbert Grape?

Al cine realizado por Lasse Hallström le ocurre un poco, y más en concreto con Una vida por delante, lo que le sucede al cine realizado por José Luís Garci. Es decir, el de ambos es un cine para olvidarse de las prisas y de la acción. Es un cine realizado para disfrutar de cada escena, de cada paisaje… y de cada conversación.

“Criff me dijo que habías soñado que volabas”

En Una vida por delante nos encontraremos casi dos horas de buenas conversaciones contenidas en un contexto de calma y ausencia de acción, bajo el arropaje de una banda sonora pausada y lenta compuesta por Christopher Young.

“Si, subí tan alto, Einar, que podía ver hasta donde el azul se vuelve negro. Desde allí arriba la visión es amplia y parece como… si hubiera una razón para todo”

¿Lo mejor de la película? Sin duda alguna, la relación de mutua admiración, respeto y cariño existente entre los personajes que dan vida Robert Redford y Morgan Freeman… Se cuidan, se respetan. Es una gozada ver juntos en una misma película a dos actores tan veteranos y con tanta credibilidad y naturalidad plasmada en cada uno de sus registros interpretativos.

La película tuvo una aceptación discreta por parte de la crítica como lo demuestran las dos siguientes opiniones:

Chicago Sun-Times "Una película modesta y sentida, que aborda su historia con franqueza”

El País "Extraño western contemporáneo… Es mucho más facilona que las buenas películas anteriores de Hallström, pero tiene un adusto aire de sólida película 'de toda la vida'… Un Redford de mirada honda, de tierna sabiduría"

A mí especialmente me hizo gracia la crítica realizada por La Off-Off-Crítica en HoyCinema donde acababa el análisis de su sinopsis diciendo “Recomendada para gente tranquila y amigos de Winnie the Pooh”

Por cierto, al contrario del insípido y "soso" cartel cinematográfico que se exhibió en las salas de cine españolas, en EEUU se diseñó un cartel mucho más trabajado y atractivo el cartel. Aquí podréis comprobarlo.

“¿Quieres Saber lo que soñé anoche? Soñé que no eras tan malo como pretendes ser”

“Eso no es soñar, es hacerse ilusiones…”


Y nada más que añadir. Ya sabéis, no estamos ante una obra maestra del cine, pero si queréis pasar una buena tarde visualizando una bonita historia sin ninguna otra pretensión que no sea la de entreteneros durante sus casi dos horas de duración, esta película puede ser una buena opción. Sin más, que la disfrutéis.

“Puede que hoy llueva…”

“No, seguirá haciendo calor”

“No hablo de la temperatura, sólo de que puede llover”

domingo, 23 de noviembre de 2008

LOS CRÍMENES DE OXFORD (de Álex de la Iglesia)

“El único crimen perfecto no es aquel que queda sin resolver, sino el que se resuelve con un falso culpable”

Me puse a ver Los Crímenes de Oxford con cierta cautela y negatividad, influenciado a buen seguro por las críticas negativas versadas sobre ella que había leído y escuchado en la época de su estreno… Pero para ser justos, hay que decir que esta película de Alex de la Iglesia… me ha sorprendido muy gratamente.

“No existe ninguna verdad fuera del mundo de las matemáticas. No hay forma de encontrar ninguna sólo certeza absoluta. Ningún argumento irrebatible que nos ayude a dar respuesta a las preguntas de la humanidad”

Detrás de Los Crímenes de Oxford hay un film realizado con mucho esfuerzo y trabajo, en el cual todo está calculado al milímetro y cuidado con el máximo detalle. Decir lo contrario sería faltar a la verdad.

“La filosofía, por lo tanto, ha muerto… porque de lo que no se puede hablar, mucho mejor es callarse”

Estamos ante una producción española-inglesa-francesa con todos los ingredientes necesarios para entretener y captar la atención del espectador desde el minuto cero. Todo encaja, todo concuerda… Y como dice la contraportada de su edición en dvd… ¿Podrán conocer la realidad?... ¿Es posible alcanzar la verdad?... Adelante, estáis invitados a pasar… Bienvenidos a Oxford.

“¿Existe el crimen perfecto?... Durante años los escritores han especulado con esa idea y también los asesinos”

La película tiene un comienzo intenso y apasionante... Goza de 20 primeros minutos tan interesantes (y vibrantes) que atrapan la atención del espectador con la intención de no dejarla ya escapar hasta los títulos de crédito finales del film….

“Mi madre tiene la teoría de que un hombre que no haya vivido la Segunda Guerra Mundial, no es digno de confianza”

Alex de la Iglesia logra mantener durante las casi dos horas de duración de la película el interés y la tensión de la película de una manera brillante, sin caer en el hastío ni en el aburrimiento. Sin llegar a ser una obra maestra, Los Crímenes de Oxford absorben la curiosidad de los espectadores desde los primeros compases del film, y éste es un logro que hoy por hoy no está al alcance de todos lo realizadores.

“No, por casualidad, no. Nada ocurre por casualidad”

Todo esta calculado hasta el último detalle. No queda ningún cabo suelto… Todo los ingredientes que componene esta gran película de intrigas, misterios y asesinatos están al mismo nivel de calidad... El trabajo interpretativo de los actores, la música, la fotografía, el guión, las localizaciones, su realización... Todo está en armonía. Nada desentona. Gran película.

Yo creo en el número Pi”

La película arranca con polémica académica… Dos teorías enfrentadas. La defensa de la lógica de las matemáticas contra la defensa de la lógica universal.

“Lo siento, no le he entendido, ¿en qué dice usted que cree?”

El interés del tema del debate atrapará vuesta atención y curiosidad aunque no seáis matemáticos ni filosóficos…

“En el número Pi… La esencia de la naturaleza es matemática. Hay un sentido oculto bajo la realidad. Las cosas se organizan siguiendo un modelo, un esquema, una serie lógica… Por lo tanto, si conseguimos descubrir el sentido secreto de los números… conoceremos el sentido secreto de la realidad”

La debate mantenido va adquiriendo interés y tensión argumental... Sin dejar de ser interesante (y entendible) para todos los públicos...

“El hombre… tiende a conferir cierta identidad a las ideas, porque no soporta la idea de que lo puramente abstracto sólo exista en nuestro cerebro”

Estamos en un foro universitario intenso… ante una muy respetable audiencia académica. Estamos en el coliseo de las letras, el gladiador Arthur Seldom (John Hurt) intenta derrotar a su joven pero fuerte adversario Martin (Elijah Wood).

“La armonía y la belleza de un copo de nieve…La mariposa que agita sus alas y provoca un huracán al otro lado del mundo…Llevan hablando de esa mariposa décadas pero… ¿quién ha sido capaz de predecir un solo huracán?... ¡Nadie!”

Al contrario de lo que normalmente sucede con la mayoría de las películas sobre intriga y misterio, que suelen adquirir una gran complejidad para el entendimiento y el seguimiento del espectador, en Los Crímenes de Oxford esto no ocurre. En ella nos encontramos con una historia que sin ser sencilla sin embargo está narrada visualmente de una forma tan sincera y natural que facilita su cómodo seguimiento durante todo su visionado sin ningún tipo de dificultad.

“No, supongo que se trata de un símbolo. El primer elemento de una serie lógica”

“Perdone mi ignorancia pero debí faltar a clase el día que explicaron las series lógicas”


Aunque a priori pueda parece una película compleja y de difícil entendimiento, Alex de la Iglesia ha conseguido transformar lo complejo en sencillo y lo abstracto en hermoso.

"Ya no le queda nada sólo repite una y otra vez los mismos símbolos"

"¿Y que escribe?"

"El nombre de una mujer"

El espectador se ve envuelto en una trama apasionante y se vuelve impaciente con la historia y con los hechos que van sucediendo. Quiere saber más y desea disponer de más datos y de nuevas pistas… Pero la trama se le irá complicando con nuevos sospechosos, nuevas posibilidades… y nuevas teorías.

“Necesitamos creer que la vida tiene sentido. Que todo se rige por la lógica, no por el mero azar…Si yo escribo 2, 4 y 6… nos sentimos bien porque sabemos que vendrá el 8. Podemos preverlo, no estamos en manos del destino”

Estamos ante una película estéticamente bella. Sus hermosas localizaciones, con un Oxford gris y oscuro pero a la vez señorial y elegante. Su música, con un Roque Baños colosal aportando su esencia de intriga ambiental… y una Leonor Watling misteriosa y sensual complementan este tapiz de crímenes.

“Toda posibilidad debe ser considerada”

Además de Leonor…. Álex de la Iglesia supo rodearse de un elenco de actores que, aunque a priori parecía un tanto extraño y arriegado, sin embargo todos y cada uno de ellos firman en la pantalla un trabajo interpretativo serio y a la alltura de una gran película como es Los Crímenes de Oxford.

“La policía está abierta a cualquier tipo de hipótesis. Ahora mismo cualquier enunciado puede ser válido. Yo también soy sospechoso”

“Sí, como yo”

“Sí como tú, como todos”

Por un lado tenemos a un sorprendente Elijah Wood, natural y sencillo en su personaje del inocente Martin. ¿Que por qué sorprendente?... A mí personalmente me extrañó mucho su elección e incluso tenía mucha curiosidad en comprobar cómo Alex de la Iglesia iba a saber encajarlo en esta historia de crímenes… Pero lo cierto es que su interpretación es de las sorpresas más agradables del film. Alex nos comenta lo siguiente sobre su contratación para este proyecto:

“La verdad es que al principio no contaba con él, de hecho me enfadé cuando me dijeron que le habían mandado el guión. Si un actor considera un guión, no se lo puedes mandar a otro, así que podíamos tirarnos unos meses parados sólo esperando su respuesta. Al final, me llamó y me dijo: ¿podemos hablar? Y me cogí un avión a Nueva York. Nos reunimos en el Soho Hotel, y en una hora ya nos habíamos hecho amigos”

Como digo, la interpretación de Elijah es de las mejores de la película con una única excepción: la interpretación majestuosa y grandiosas de John Hurt dando vida al maestro matemático Arthur Seldom.

“Y si yo dijera: Todos los británicos son mentirosos. ¿Verdadero?, ¿Falso?... ¿O imposible de demostrar?"

“De acuerdo, hay algunos enunciados matemáticos que no se pueden afirmar o negar a partir de sus axiomas… Enunciados indeterminados”


Arthur Seldom es el Gandalf de las matemáticas… Inteligente, astuto, maestro entre los maestros… y la encarnación que hace John Hurt de él no defrauda y está a la altura de un personaje dotado de tanta fuerza y poderío.

“Tengo miedo. Todo este asunto me aterroriza. Jugamos con símbolos y acertijos pero detrás está el mundo real, ¿lo entiendes?”

… Y cerrando el trío de ases… tenemos a una Leonor Watling con un personaje, Lorna, que emerge en la historia impregnada con un poderoso halo de misterio y enigma …

“Cualquier enigma es fácil cuando sabes la solución”

Quizás no estemos ante la mejor interpretación de Leonor... Pero su simple presencia en Los Crímenes de Oxford eclipsa toda la atmósfera intrigante de la películaSu belleza es inteligente y enigmática y Alex de la Iglesia lo sabe perfectamente y supo plasmarlo perfectamente en la pantalla…

“¡Basta ya! parecéis dos críos peleándose por una pelota”

Recomendación para el público fan-seguidor de Leonor: No perderse la escena de su personaje Lorna con un mandil de cocina mientras prepara unos exquisitos spaguetis para Martin (Elijah Wood). Todo un regalo que Alex de la Iglesia hace para los ojos de los espectadores. Gracias Álex.

“¿Y tú eres esa pelota?”

El resto de actores como Julie Cox (Beth), Anna Massey (Sra. Eagleton), Alex Cox (Kalman), Dominique Pinon (Frank), o Jim Carter (inspector Petersen) completan un coral interpretativo de altísima calidad.

“Nos está examinando y no me gustaría suspender”

Los Crímenes de Oxford está repleta de grandes conversaciones y diálogos, la mayoría de ellas contenidas con una gran dosis de sabiduría, de ironía… y de misterio. “Hay un abismo entre lo verdadero y lo demostrable. Nunca sabremos si tenemos todos los datos a cerca de un fenómeno… y la falta de un dato lo cambiaría todo”… Con enunciados así… ¿no os entra ganas de verla?

“Nada de misterios ni símbolos ni Oxford… Hicimos un trato, ¿recuerdas?... ¿crees que podrás vivir así?"

La película está dirigida con arte, maestría y conocimiento del oficio por un gran Alex de la Iglesia… Y de fondo… suena la banda sonora del maestro Roque Baños. Su creación musical nos sitúa en un Oxford impregnado de misterio e intriga a la vez que nos transforma la envolvente niebla de Oxford en una hermosa partitura musical… Como nos dice la Web de La Butaca:

“Nos hallamos ante un trabajo de una incontestable eficacia en el que las notas del artista murciano se convierten en el perfecto acompañamiento de las imágenes que nos brinda el director, deambulando por terrenos que van desde lo misterioso hasta lo melódico”

Roque Baños nos vuelve a demostrar que es uno de los grandes compositores contemporáneos de este país y además en Los Crímenes de Oxford hace acto de presencia en el propio film con una pequeña aparición haciendo lo que sabe, es decir, dirigir una orquesta… ¿Que por qué esta curiosa intervención de Roque en una escena?... “porque no había manera de hacerlo con otra persona, Roque era el que mejor podía dirigir a la orquesta. Roque es un gran amigo, por eso disfruté mucho con él” nos explica el propio Álex de la Iglesia.

“Después de esto se acabó, se acabaron los crímenes, no volveré a hablar de Oxford de todo esto, iremos a algún lugar donde la gente no sepa ni las tablas de multiplicar”

Por otro lado la película está basada en la novela "Oxford Murders" (Crímenes Imperceptibles), de Guillermo Martínez, y Alex de la Iglesia optó por una adaptación “libre” de la misma ya que respecto al final de la película nos cuenta lo siguiente:

“…Cambiamos el final de la novela porque no interesaba darle más fuerza y hablar de lo que nos interesaba más, a saber, la posibilidad de conocer algo auténtico en la vida y la aparente imposibilidad de conocernos a nosotros mismos. Yo me siento como Seldom, cómodo, en un mundo ficticio, porque sé que nadie me puede engañar con aparentes verdades”

Hablando del final… Como no podía ser menos, la película está a la altura de los hechos acontecidos con anterioridad... y no decepciona. Todo es confuso, oscuro… Nada es lo que parece… ¿o si?... Permaneced a alerta, no os despistéis… Es esencial mantener todos los sentidos bien abiertos en los últimos quince minutos…

“Yo no se nada, nada”

¿Tendrá una segunda parte la película?... Pues la contestación del propio Álex es tajante al respecto “Hombre, como ha ido muy bien, los productores quieren Los crímenes de Cambridge, pero a mí me parece absurdo”. Pues está claro.

“Todo es falso, fuera de estas paredes, nadie está seguro de nada”

¿Puntos débiles en la película?... Alguno hay, como puede ser que la atmósfera de la propia película puede llegar a recordar en ciertos momentos al de El Código Da Vinci de Ron Howard

“Espero que mi fracaso haya servido para enseñarte algo”


… Y puede ser también que algunos diálogos y escenas fueran "prescindibles" para que no desentonaran con la calidad mantenida en el resto de la película.... Puede ser.

“Sí, una cosa. Algo muy doloroso… Que Los números también mienten… La verdad no es matemática como yo pensaba… Es absurda, confusa, casual, desordenada y muy desagradable”

Aunque Los Crímenes de Oxford generó todo tipo de reacciones y opiniones, sin embargo la crítica cinéfila se mostró, en líneas generales, benevolente con la película... Como muestra, esta pequeña selección de cuatro críticas:

Fotogramas "De la Iglesia ejecuta, con virtuoso brazo de hierro, un brioso y calculado enigma... Un impresionante plano secuencia plante el problema clave del filme”

El País "Matemática brillante y fría. Esta inteligente película me intriga, pero no me enamora. Nunca intuiría que su autor es Álex de la Iglesia. Lo cual es bueno y es malo."

ABC "Además de Leonor Watling, la película de Álex también es espectacular: ambas tiene una arranque para echarse a temblar… Entretenida y brillante”

El Mundo "Un ritmo vivaz, una deslumbrante fuerza visual y el espléndido trabajo de los actores logran sostener de manera desigual el interés de la trama… Guión intenso, aunque frío y cerebral”

“Deberías ser libre como yo”

Los Crímenes de Oxford, una película casi perfecta de Alex de la Iglesia que yo os aconsejo ver para que disfrutéis de una historia que, como el propio Álex cuenta, tiene la intención de “combinar una historia clásica, de misterio, de averiguar quién es el asesino, sin perder el empaque visual, que fuese atractivo para el espectador, unido a que la esencia está en lo que dicen los personajes y cómo lo dicen, no en lo que hacen”

“Sólo has olvidado un detalle… el verdadero culpable”… ¿No os intriga saberlo? Averiguarlo por vosotros mismos... No os defraudará.

domingo, 16 de noviembre de 2008

LA SOLEDAD (de Jaime Rosales)

“¿Se puede oír el silencio? Jaime Rosales respondería tajante que sí. Es en las transiciones silenciosas, en la quietud herida del natural devenir del tiempo, que discurre en flujo calmo y perfectamente armonioso en este mosaico de retales de humanidad hurtados a la realidad inasible e invisible, donde La soledad se hace oír con mejor transparencia. Una de esas películas inabarcables, en las que se oye el eco de lo inefable, en las que pesa igual el antes del principio que después del final”

Este es un fragmento extraído tal cual de una crítica expresada en el periódico digital 20 minutos.es y que me gustó especialmente para comenzar este post porque sí, efectivamente La Soledad es una película caracterizada por sus grandes silencios. Hay ausencia de música, de ruido o de cualquier otro tipo de sonido ambiental… En ella sólo abunda la nostalgia, el pesimismo… y la soledad.

Sí, de acuerdo, los silencios son una técnica que utiliza a la perfección Jaime Rosales y más aún a lo visto en su última película Tiro en la cabeza, donde a lo largo del todo el film sólo se pronuncia una palabra, txacurra (perro en euskera)… Y seguramente La Soledad pase a la historia del cine español, además de por sus 3 Goyas recibidos en el año 2008, por ser una película innovadora y diferente en su forma de exponernos su historia.

…Pero La Soledad es una película que no me ha gustado ni me ha convencido… En mi opinión, para que una película adquiera el calificativo de “buena película”, además de ser innovadora en la forma, la exijo más, un plus añadido… Y lo que la exijo es, que la historia que me cuente, me tiene que emocionar, entusiasmar, atrapar mi interés y sobre todo… tiene que no aburrirme. Y nada de esto ha conseguido conmigo la película de Jaime Rosales, excepto lo de aburrirme.

Y soy un amante de las películas donde el silencio es el protagonista absoluto de la historia (Garci, por ejemplo, es un especialista en filmar grandes silencios pausados y dialogados)… Pero además exijo, que la historia que me estén contando, me aporte algo o que al menos me entretenga o atrape mínimamente mi interés hacia ella.

Y soy el primero en reconocer que la La Soledad de Jaime Rosales retrata magníficamente la vida de unos personajes cotidianos y cercanos con un realismo escalofriante para el espectador. Personajes que son extraídos de la sociedad más humana, cercana y realista. Son gente normal, gente que trabaja, gente que viaja en autobús, gentes con una hipoteca… o con una enfermedad grave. Gente que intenta sobrevivir y adaptarse cada día al ritmo frenético que le impone la sociedad… Gente que no son héroes, sólo son gente normal.

Rosales supo elegir con mucho acierto a un grupo de actores prácticamente desconocidos popularmente con el fin de lograr con el espectador una mayor empatía y cercanía con los personajes descritos en el film.

Actores que en sus interpretaciones logran expresar magistralmente fragmentos de la sociedad más cercana y realista.… Actores como son Sonia Almarcha (Adela), Petra Martínez (Antonia), José Luís Torrijo (Pedro), Miriam Correa (Inés), Nuria Mencía (Nieves)… y otros muchos que son sin duda lo mejor de la película, sus excelentes interpretaciones de todos y cada uno de ellos.
Una crítica del diario El Mundo corrobora este gran trabajo interpretativo realizado en su conjunto por todo este gran elenco de actores "Una mirada múltiple que destila autenticidad, emoción y sabiduría, cinematográfica y humana. Los actores, sin excepción, mantienen un deslumbrante tono de naturalismo magnético”

La actriz Petra Martínez, que con realismo y dosis de credibilidad da vida al personaje de Antonia, nos cuenta lo siguiente sobre su personaje “El personaje de Antonia es un personaje corriente; una persona que puedes encontrar en la calle, debajo de tu casa. Yo diría que es un personaje tan corriente que hay algo en ella que te suena familiar. En Antonia veo la síntesis de lo que es una madre. Lo hace todo por sus hijas; sufre en silencio; se preocupa por cada una de ellas; está siempre disponible. Ese amor por los hijos es algo que comprendo muy bien, algo con lo que me identifico claramente. Las historias que cuenta la película son situaciones muy creíbles, desgracias de la vida misma”

Por su parte, la actriz Sonia Almarcha nos habla así de su gran satisfacción que le ha causado el haber tenido la oportunidad de interpretar un personaje como el de Adela "ha sido un gran regalo para mí. Me siento muy privilegiada de haber podido ponerme en la piel de esta mujer. Adela es una mujer valiente, decidida, que apuesta por cambiar su vida. Es una madre que se ha criado sin la suya y que ama a su hijo y no se conforma. Es una mujer sola, poco habladora. Una mujer a la que el silencio no le asusta; se siente a gusto en él. Creo que la entiendo bien, entiendo sus ganas de vivir, su amor a su hijo, su seguridad"

Y a Jaime Rosales hay que apropiarle este gran mérito, el de haberse sabido rodear de un excelente grupo de actores que consiguen todo un recital coral de registros interpretativos… En este sentido, la actriz Petra Martínez continúa hablándonos de la forma que tiene Rosales de trabajar con los propios actores:

“Jaime trabaja con un equipo de gente en la que confía plenamente. Me llamó la atención la forma que tiene de situarse en el rodaje. No ve el rodaje a través del combo. Se sitúa estratégicamente en el set siempre del lado de los actores. Eso quiere decir que los actores le importamos mucho y eso nos da confianza. La peculiar forma de trabajar que tiene y la manera de contar las historias es lo que creo que hará que esta película sea muy especial. Yo creo que habrá momentos en los que el público se emocionará y otros en los que verá la acción de una forma mas distanciada”

Fuera a parte de que la película pueda gustar más o menos, o que pueda aburrir más o menos, lo que es indiscutible es que Rosales es un todo un innovador en la forma/técnica que utiliza para contar historias. Rosales tiene un concepto diferente al resto de directores respecto al modo de contar historias. Concretamente me estoy refiendo a su técnica experimental denominada “polivisión”, técnica que el propio Rosales la justifica de la siguiente manera:

“Desde mi punto de vista, realizar una película no consiste únicamente en tejer una historia mediante una tecnología audiovisual. Sin renunciar al placer que proporciona el relato, el director de cine tiene el deber de añadir otras dimensiones a su obra. La creación cinematográfica pasa por encontrar nuevas formas de percepción. Encontrar maneras nuevas de mostrar imágenes o enlaces entre imágenes. Aunque se corra el riesgo de fracasar, hay que intentar ir más allá. Ahí es donde entra la polivisión”

Antes de describiros lo que es "polivisión" en palabras del propio Rosales, quiero mostrar mi disconformidad con este punto de vista tan personal de Jaime Rosales. No creo, y más en tiempo actuales, que estamos inundados y saturados por un cine que nos bombardea continuamente con continuas innovaciones técnicas y tecnológicas, que la clave de sorprender y entretener al espectador resida en las formas de percepción… Pienso que lo que de verdad importa en una película es que nos cuente una buena historia, independientemente de la forma, formato o técnica que utilice como medio para contarla.

Desde que en 1991 James Cameron nos sorprendiera con los espectaculares efectos especiales de Terminator 2, El juicio final y posteriormente en 1999 los hermanos Wachowski no dejara a medio mundo con la boca abierta con las técnicas audivisuales utilizadas en Matrix, la industria cinematográfica nos ha "bombardeado" continuamente con todo una batallón de películas empeñadas en utilizar las técnicas más innovadoras y los planos más impactantes con el único fin de sorprender al espectador, pero descuidando por completo sus guiones y su tensión argumental… Y el cine actual más comercial se ha convertido en toda una competición de a ver quién sorprende más con los planos o con las técnicas audiovisuales más impactantes, en lugar de preocuparse en contar buenas historias.

Por esta razón muestro mi disconformidad con las palabras de Rosales. Como espectador quiero que me sorprendan con el contenido y no “con el adorno”… Que me sorprendan con buenas historias y no con su forma de percepción. Vosotros, ¿qué preferís?

La Soledad está contenida de muchas escenas y planos audiovisuales muy experimentales y poco vistos hasta su estreno. Planos de lejos, de espaldas a los actores, planos exteriores rodados desde el interior de una vivienda con la ventana cerrada… Otras veces la cámara es estática y no sigue a los personajes… Otras veces se nos divide la pantalla en diferentes planos para mostrarnos la misma escena pero en distintas perspectivas…

Todas estas técnicas audiovisuales utilizadas hacen de la La Soledad que estemos ante una película totalmente experimental e innovadora en el método y modo de transmitirnos las imágenes. A esta técnica Rosales la denomina “polivisión” y la describe de la siguiente manera:

“La polivisión ha consistido en dividir la pantalla (formato cinemascope) en dos mitades iguales. Cada mitad corresponde a un punto de vista diferente sobre una misma escena. A veces se trata de dos ángulos sobre un mismo espacio (por ejemplo la cocina de una casa vista desde dos posiciones distintas). Otras, una visión simultánea sobre dos fragmentos de un espacio escénico más amplio (por ejemplo, el comedor y el salón de un apartamento sobre el que los personajes vienen y van)”

Para quiénes os interese seguir sabiendo más sobre esta nueva técnica, Rosales continúa en el siguiente párrafo con su explicación… Pero si no os resulta interesante... podéis omitir el siguiente párrafo:

“La idea detrás de la polivisión ha sido crear un código homogéneo a partir de un conjunto de reglas cuya función es aportar un sistema de percepción distinto al del formato natural. El reto y la dificultad han consistido en lograr un cierto distanciamiento y ruptura respecto a la lectura natural sin que dicha ruptura constituya un freno al tránsito de emociones. Alrededor del 30% del metraje total está rodado en polivisión”

Con esta técnica de la "polivisión" los espectadores somos más voyeurs que nunca porque consigue la sensación de habernos metido en la propia casa de los actores, sin su consentimiento ni permiso. Esta técnica de Rosales convierte a los espectadores en mero espías y observadores pasivos de todo lo que ocurre en la escena. Al respecto, añade Jaime Rosales:

"La polivisión ha consistido en dividir la pantalla en dos mitades iguales. Cada una corresponde a un punto de vista diferente sobre la misma escena. A veces, se trata de dos ángulos de un mismo espacio; otras, visión simultánea"...

Pero yo ahora me pregunto ¿qué fin persigue conseguir Rosales con todos estos planos tan innovadores y experimentales? ¿Jugar con el espectador? ¿Realmente aportan algo a la historia?... Muchas de estas escenas que incorporan planos tan innovadores acaban resultando extrañas y algo “agobiantes” para el espectador ya que despistan y al final provocan el perderse en la trama y tensión argumental de la película.

Dividen la pantalla… y también la atención de espectador porque ayudan a confundir y a perder interés por la trama de la historia.

Lo que está claro es que el cine que realiza Jaime Rosales es un cine de autor demasiado personal, y como ocurre con todo de cine de autor o como ocurre con otros directores que realizan también un cine muy personal (José Luis Garci, Agustín Díaz Yanes, Julio Medem o el propio Bigas Lunas.…) pues o que se es un fiel devoto de su cine… o por el contrario se le detesta.

En definitiva, he etiquetado a La Soledad como "Peli no guapa"… ¿"Peli no guapa" y ganadora del Goya como mejor película en el 2008?... Así es… y no voy a entrar a valorar el por qué una película como El Orfanato se quedó sin el Goya a la Mejor Película cuando internacionalmente había sido laureada por medio mundo… Ni tampoco voy a entrar a opinar si Siete mesas de billar francés igualmente hubiera merecido una mejor suerte… Pero sí diré que, una vez más, se demuestra que en España es muy complicado lo de "ser profeta en la misma tierra que te vió nacer”...

Si nuestra Academia no sabe valorar lo que internacionalmente ha sido reconocido por todo el mundo… es un problema que debería hacernos reflexionar.

Y es evidente que La Soledad contiene cosas muy buenas y goza de algunas escenas dignas de resaltar, como es la que sucede en un momento en la que la trama de la película estaba demasiado estática, cuando el espectador empieza e impacientarse porque no ocurre nada… y de repente sucede una escena impactante.

Es una escena que sucede cuando tiene que suceder, en el momento preciso. Una escena dotada de tal poderío e impacto sorpresivo para el espectador que me recordó a una escena similar que tiene lugar en la película El Crack de José Luís Garci. Si sois buenos cinéfilos, posiblemente ya habréis adivinado a qué dos escenas me estoy refiriendo. Ambas, geniales escenas.

¿Qué tiene La Soledad para haber recibido tan buenas críticas?...
Pues yo a ciencia cierta la verdad es que no lo se, aunque por supuesto que la daré una merecida segunda oportunidad con el fin de intentar adivinarlo… Pero es evidente que estamos ante una película muy respetable aunque sólo sea por ser una película diferente y arriesgada en su forma de contarnos su historia y mostrarnos su trama.

Lo que está claro es que algo debe de tener La Soledad por sus 3 Goyas recibidos en el 2008 (Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor Revelación-José Luís Torrijo) y a tenor de las amables palabras que recibió por la mayoría de la crítica…

El Mundo "Una película tan rara como turbadora. Jaime Rosales sigue experimentando con el lenguaje narrativo pero, a diferencia de tantos impostores y modernos, él consigue resultados atractivos"

El País "Un reparto sobresaliente contribuye a hacer del resultado algo tan inusual que debe ser llamado por su nombre: una obra maestra"

ABC "Rosales busca un cine que emana de lo monótono, de la rutina, y trasciende por sí mismo hasta lo excepcional”

Preguntas y Flores "Sencilla e intimista, original en su propuesta, interesante...La mejor película del año...no hace falta tener actores que cobren una pasta, basta con gente que tenga capacidad de trabajo, ilusión, mucha ilusión y sobre todo, confianza...y cierto margen de libertad si tu oficio es el de actor, pues ante todo somos personas que sentimos y padecemos, como todos los demás"

Aunque también es cierto que no todas las críticas recibidas fueron flores… También hubo alguna opinión muy “crítica” con la polémica técnica experimental de la polivisión, como la expresada en Blog de cine:

“No se trata en este caso de filmar acciones paralelas partiendo la pantalla (como por ejemplo pueden hacer en la serie de televisión ‘24’), no, se trata de filmar la misma acción desde varios puntos de vista. Sí, eso es lo que hacía Fleischer, pero Rosales hace otra cosa: se rasca la barriga, mientras no nos cuenta absolutamente nada durante dos horas largas. Y ojo, que la película no me parece un bodrio, pero que haya sobresalido en la última gala de los Goya por encima de films como Siete mesas de billar francés o El orfanato, tiene delito”

La Soledad es una película dura, esencialmente amarga y triste. Repleta de conversaciones cotidianas, normales... pero sin ninguna tensión argumental. Es una película sin música, saturada de silencios... y de soledad. Yo no me lo pasé bien viéndola, se me hizo larga y aburrida. Pero que ustedes… la disfruten mucho.

“Aquí en Madrid, sola la pobre con un hijo. No debe ser fácil, ¿verdad?”

“Pues no, pero bueno, aquí en Madrid, como casi nadie es de Madrid, te acostumbras en seguida, ¿no?”